当暮色中的瓦莱塔将蜜色石灰岩建筑染成琥珀，古老街道的石板路上开始浮起音符的涟漪。在地中海咸涩的风与骑士团城堡尖顶投下的阴影之间，来自五大洲的乐谱手稿正在圣约翰大教堂侧翼的音乐厅内等待审判。马耳他国际作曲比赛这张揉皱了又展平的文化请柬，今年再度将这座微型岛国变成了声音炼金术的熔炉。
自七年前首届比赛在姆迪纳玻璃穹顶下诞生，这个因战略位置被争夺了三十个世纪的国度，似乎找到了比军事要塞更具穿透力的武器。组委会主席艾曼纽尔·波尔总爱指着评审厅里那幅《圣热尔曼伯爵接收马耳他地图》的油画说："音符在六百年前替代了长矛，如今又在替代外交辞令。"来自中国西藏的次仁旺堆用牦牛骨笛的泛音系统重释格里高利圣咏，阿根廷作曲家将探戈节奏熔进拜占庭调式，这些看似荒诞的嫁接，在评审团主席——波兰作曲家戈尔斯基看来，恰似马耳他十字架的八个尖端，每个方向都在瓦解又重建音乐的疆界。
今年决赛夜最具争议的作品《珊瑚挽歌》，将西西里渔船的柴油引擎噪音与13世纪阿拉伯鲁特琴谱数字化重组。当立陶宛女高音在管风琴26赫兹低频震动中唱出马耳他失传的迦太基方言时，评审席上有人看见圣约翰大教堂穹顶的战争壁画轻微震颤。这种跨越时空的声波对话，或许正印证了马耳他文化部长在颁奖典礼上的断言："我们贩卖的不再是阳光与蓝窗，而是让不同纪元的声音在此处幽灵复调。"获奖者西班牙作曲家洛佩兹捧走的水晶奖杯，内部悬浮的微型沉船残骸，恰如这个岛国对声音考古的永恒执念。
